22月XNUMX日、 ティッセンボルネミッサ美術館 マドリッドから、ハイパーリアリズムに捧げられた先駆的な巡回展が始まりました。 60年代にアメリカで始まったこの現代芸術運動は、まるで写真のように現実を描き込もうとし、モータースポーツの世界と強いつながりを持っています。 プレスリリースで説明されているように:
[su_quote]「車、オートバイ、トラック、キャンピングカー…車両は機動性と自由を意味するため、アメリカ社会の非常に代表的な部分であり、それ自体の見方です。 さらに、ボディ、ホイール、バンパーに使用されている素材や、光を受けたときに発生する反射は、(著者にとって)魅力的です。 デビッドパリッシュは、太陽光線を反射するキラリと光る表面を強調しています。 トムブラックウェルにとって、オートバイはカルトオブジェクトであり、非常に拡大された詳細と特定の断片をペイントします。 ロン・クレーマンは彼の興味を大型の農業用車両とトラックに移しました。 ドン・エディは、伝説のカブトムシにしばらく興味を持っており、その体の反射面を表現することに焦点を当てています。 ラルフ・ゴイングスは、彼の有名なファーストフードレストランに加えて、バンやキャラバンを描いています。 ジョンソルトは車のスクラップに集中しています…」[/ su_quote]
9月50日まで開催される展覧会はXNUMX点の作品で構成され、そのうちXNUMX点はアメリカのモーターワールドをモチーフにしています。 完全なカタログを参照したい場合は、 ここをクリックしてください.
次に、美術館のさまざまなエリアへの入り口の座標、データ、価格を残します。 また、この細心の注意を払った(または高潔な)芸術についてもう少し知りたいと思っている人のために、全体として言及されているプレスリリースもあります。
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•展示会のタイトル: ハイパーリアリズム1967-2012
•主催:InstitutfürKulturaustausch(ドイツ文化交流研究所)
•場所と日付:8年2012月10日から2013年22月9日までのチュービンゲン美術館。 マドリード、ティッセンボルネミッサ美術館、2013年30月2013日から30月2014日まで。 バーミンガム美術館&アートギャラリー、XNUMX年XNUMX月XNUMX日-XNUMX年XNUMX月XNUMX日
•キュレーター:InstitutfürKulturaustauschのディレクターであるOttoLetze氏。
•調整:BlancaUría、保護地域。
•作品数:50
• スケジュール: 火曜日から日曜日、午前10.00時から午後19.00時土曜日、午前10.00時から午後21.00時閉店のXNUMX時間前の最後のパス。
•料金:
→一時的な展示会:一般入場料:8ユーロ、割引入場料:5,50歳以上、年金受給者、事前認定を受けた学生、大家族の場合は65ユーロ。 入場無料:12歳未満の子供と法的な失業状況にある市民。
→一時展示+常設コレクション:一般入場料:12ユーロ、割引入場料:7,5ユーロ、無料入場料:12歳未満の子供と法的に失業者の市民。
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«1960年代の終わりに、米国 写真を作品の実現の基礎として、日常生活のオブジェやシーンをリアルに描いたアーティストのグループ。 運動の奉献は1972年にカッセルのドクメンタで行われました。ティッセンボルネミッサ博物館によって現在提示されている展示会は、リチャードエステスなどの第一世代の偉大な北米の巨匠からのハイパーリアリズムのアンソロジーを初めて提示します、ジョン・バーダー、トム・ブラックウェル、ドン・エディ、ラルフ・ゴイングス、チャック・クローズ、ヨーロッパでの継続性と、現在に至るまでの後の世代の画家への影響。 閉じた動きではないハイパーリアリズム。 登場からXNUMX年以上経った今日でも、グループのパイオニアや新しいアーティストの多くは、フォトリアリスティックな手法を作品に使用し続けています。 ツールとモチーフは時間とともに進化または変化しましたが、その信じられないほどの定義と鋭さにより、超現実的な作品は観客を魅了し続けています。
(…)街並み、ショーウィンドウ、ファーストフードレストラン、最新の車種、光沢のあるオートバイ、ピンボールマシン、ブリキのおもちゃ、ケチャップ缶…日常生活の断片、平凡なシーン、消費者向けアイテムが芸術的なモチーフに変わりました。 ハイパーリアリストの画家の関心を引く主な問題は、彼らの周りの世界から、彼ら自身の個人的な環境から取られ、彼らの絵画を通して日常を可視化します。
最初に写真でキャプチャされ、次に面倒なプロセスでキャンバスに転送される些細なモチーフ、 スライドショーやラスターシステムなど、さまざまな技術リソースを使用します。 それらは一般的に大判作品であり、キャンバス自体が写真品質の印象を与えるほどの精度と正確さで描かれていますが、写真のスナップショットの即時性とは完全に反対の創造的なプロセスによって作られています。
世界を記録する客観的な方法と見なされて以来、その発明以来、絵画の出発点としての写真の使用は、多くの画家の一般的な慣習でしたが、それを認識した人はほとんどいませんでした。 ウォーホルやラウシェンバーグなどのポップアーティストによるスクリーン印刷の先駆的な使用の後、それは、写真を無条件で使用し始め、それを「合法的な」楽器に変えた最初のハイパーリアリストでした。 雑誌や新聞の写真から始めることもありましたが、すぐに自分で画像をキャプチャし始め、XNUMXつまたは複数の画像を組み合わせて絵画に統合しました。 三次元のシーンは二次元になり、感情を奪われます。 それらは時間の経過とともに凍結された現実の瞬間であり、多くの場合、人間の存在もありません。 彼らはガラスと鏡の金属表面に魅了されており、反射の歪んだ画像を再現することができます。
出発点および明らかな最終結果としての写真撮影。ただし、目的としてではありません。 超現実的な画家が彼女と競争することを熱望することは決してありません、彼の動機は完全に異なります。 彼の作品は現実を再現しているように見えますが、実際には、それは画家によって作成された新しいグラフィックの現実です。 それを通して、現実の知覚に関して特定の問題が発生し始めました。それらは、画像の客観性や信憑性などの問題について、または写真が世界の見方や関係をどのように変えたかについて質問されます。
ハイパーリアリズムの先駆者たちは、これらすべてを熟考し、それを彼らの絵画の主題にします。そして、彼らは多かれ少なかれ孤立して働くことによってそうします。 1960年代初頭、アメリカ西海岸で、ロバートベクトルは最初の真に写実的な絵画の制作を開始しました。 同じ頃、リチャード・エステスはニューヨークで彼の特徴的なショーウィンドウと街並みの作業を始め、チャック・クローズは彼の有名な肖像画を描き、このパイオニアのグループの中で唯一の女性、オードリー・フラックは写真に基づいて彼の最初の作品を作りました。
現実、物体、人、場所の拡張された断片
この第一世代のハイパーリアリストは、ほぼ独占的にアメリカ人です。 一部は東海岸、基本的にはニューヨーク、またはカリフォルニアの海岸で働いています。 いくつかの特徴を持って、彼の歌はアメリカの生き方、「アメリカの生き方」を示しています。 日常生活のイメージ、消費財、乗り物が最も代表的なテーマです。
車、オートバイ、トラック、キャラバン..。 乗り物は移動性、自由を意味し、したがってアメリカ社会の非常に代表的な部分であり、それがそれ自体をどのように見ているかです。 さらに、ボディ、ホイール、バンパーに使用されている素材や、光を受けたときに発生する反射も魅力的です。 David Parrishは、太陽光線を反射するキラリと光る表面を強調しています。 トムブラックウェルにとって、オートバイはカルトオブジェクトであり、非常に拡大された詳細と特定の断片をペイントします。 ロン・クレーマンは彼の興味を大型の農業用車両とトラックに移しました。 ドン・エディは、伝説のカブトムシにしばらく興味を持っており、その体の反射面を表現することに焦点を当てています。 ラルフ・ゴイングスは、彼の有名なファーストフードレストランに加えて、バンやキャラバンを描いています。 ジョンソルトは車のスクラップに集中しています...
磨かれた表面に降り注ぐ光の遊びは、彼のお気に入りのもうXNUMXつのテーマである静物にも登場します。 おもちゃや自動販売機(チャールズベル)、食品グループ(ベンショーンザイト)、消費財、身の回り品(オードリーフラック)など、あまり関係のない日常の物。
街の現代生活の断片にも反映:ロバートコッティンガムは商業広告と照らされた看板に興味を持っています。 店の窓、電話ブース、車の反射のためのリチャドエステス。 ジョン・バーダーはファーストフード店の外観を描き、ラルフ・ゴイングスは内部の画像を好みます。 米国の田舎の世界は、主に西海岸で働く人々など、一部の超現実主義者の作品にも表れています。 現代のカウボーイとカウガールを描くリチャード・マクリーンのように。 XNUMX年代のアメリカの家の雰囲気に興味を持っているジャックメンデンホール。 またはRobertBechtleは、アメリカの中産階級の日常生活のスナップショットをキャプチャすることに焦点を当てました。
そして、日常生活から肖像画まで、常にアーティストのサークルや自画像に近い人々の。 チャック・クローズは彼の最大の代表者であり、グリッドシステムを使用して、自分自身と人生よりも大きな友人を描いています。 それらは、いかなる感情や動きもなしに視聴者を見る顔です。 北米の同僚から孤立して活動しているスイスのフランツ・ゲルチも、肖像画のジャンルに魅了されました。 ソルトは1960年代にニューヨークに移住しましたが、イギリスのジョンソルトとともに、彼らは唯一の非アメリカ人の第一世代のハイパーリアリストです。 それらの起源と動機の選択により、どちらも運動の国際化に貢献しました。これは、いくつかの技術的および構成的革新の導入とともに、第XNUMX世代の超現実的な画家の発展を示す特徴です。
個人的なものから匿名性まで、大判の街並み
また、日常の現実を捉えることに魅了され、1980年代と1990年代に活躍した第XNUMXのハイパーリアリスト世代のアーティストは、新しいデジタルと写真技術。 彼らは小さなものから離れて、彼らのお気に入りの主題のXNUMXつであり、パノラマ形式を頻繁に使用する大きな都市景観に焦点を合わせます。 イタリアのアンソニー・ブルネリは、広角レンズでモデルを撮影し、キャンバス上でいくつかの画像をつなぎ合わせます。 このようにして、彼は彼が働いている様々な国の都市の景色を描きます。 ロバート・ニーウェックは、主に夕暮れ時や夜に都市景観に魅了され、常夜灯のショーに魅了されています。 デイビスコーンは、市内の内外の映画館でそれを行います。 そしてフランス人のベルトラン・メニエルは、彼の起源にもかかわらず、再びアメリカの大都市に興味を持っています。
技術の進歩は、作品の最終結果で顕著であり、より明確で詳細な外観になっています。 一方、ハイパーリアリズムで非常に頻繁に見られる人物の存在が少ないことは、冷たさと距離の印象を高めます。 ロッド・ペナーは高解像度のデジタルカメラを使用し、ドン・ジャコは非常に混雑していることで有名な正方形や都市の場所を描きますが、彼はそれらを人間の姿の存在でほとんど表現していません。
絶対的なシャープネス、人間の目よりも高い精度
ハイパーリアリストの第XNUMX世代である今日のアーティストは、最新のデジタルカメラを使用して、リアルな絵画を別の次元に引き上げることができます。 まったく新しい視覚体験を作成します。 デジタル画像は、ネガから開発されたものよりも多くの情報を提供します。 特に、シャープな輪郭と高解像度は、レンダリングされた画像を文字通り「超現実的な」オブジェクトに変えます。 ロベルト・ベルナルディは静物に焦点を当て、ラファエラ・スペンスはヘリコプターや高層ビルから写真を撮り、ピーター・マイヤーは主に表面の表現に興味があり、ベン・ジョンソンは建築物に興味を持っており、後にコンピューターの助けを借りて数多くの絵を描きます。 街とその住民は、アメリカのロバートネフソンやイギリスのクライヴヘッドなどの芸術家の注目を集め続けています。
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